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Entretenimiento
Diez canciones para alegrar su “Blue Monday”, el día más triste del año
19, Ene

Este lunes es conocido como el día más triste del año. Conozca una lista de temas musicales promete ponerlo de buen humor.

El psicólogo Cliff Arnal, de la Universidad de Cardiff, en Gales, desarrolló en el 2005 una ecuación matemática para definir cuál es el día más triste del año. El resultado fue el tercer lunes de enero.

Esta ecuación, que fue realizada como una estrategia de marketing para una agencia de viajes estadounidense, tuvo en cuenta factores como el clima, las deudas, los propósitos de año nuevo, el fin de las festividades, el estrés de emprender nuevos proyectos, entre otros.

Aún no hay ningún sustento científico frente a esta hipótesis. Sin embargo, si se siente afectado por el “Blue Monday”, esta lista de diez canciones promete subirle el ánimo, según un estudio de la Universidad de Groningen, en Holanda, que identificó los temas que generan una sensación de bienestar en el organismo de quien las oye.

Escúchelas:

Don't Stop Me Now - Queen

Dancing Queen - Abba

Good Vibrations - The Beach Boys

Uptown Girl - Billy Joel

Eye Of The Tiger - Survivor 

I'm a believer - The Monkees

Girls Just Wanna Have Fun -  Cyndi Lauper

Livin' On A Prayer - Bon Jovi

I Will Survive - Gloria Gaynor

Walking On Sunshine - Katrina & The Waves

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dolores O'Riordan estaba a punto de grabar una nueva versión de "Zombie"
19, Ene

 

Lanzada en 1994 en el álbum "No Need to Argue", "Zombie", una canción de inspiración grunge sobre el conflicto en Irlanda del Norte, es tal vez el mayor éxito de The Cranberries.

La inconfundible voz de The Cranberries Dolores O'Riordan, fallecida el lunes, estaba a punto de grabar una nueva versión de su tema más conocido, "Zombie", con el grupo de rock duro Bad Wolves, indicó este último.

"Estamos conmocionados y tristes por la noticia de la muerte de Dolores, apenas horas antes de que fuera a grabar la voz en nuestra versión de 'Zombie'", anunció Bad Wolves en Facebook.

La cantante irlandesa falleció de manera repentina a los 46 años,anunció el lunes su agente, Lindsey Holmes Publicity, precisando que la cantante de cabello azabache "estaba en Londres para una corta sesión de grabación".

Según uno de sus amigos, el productor Dan Waite, la cantante parecía contenta y entusiasmada pocas horas antes de su muerte, cuya causa por el momento se desconoce.

"Dolores me dejó un mensaje de voz ayer pasada la medianoche (en la madrugada del lunes) para decirme cuánto le gustaba la versión de 'Zombie' de Bad Wolves. Estaba deseando verme en el estudio y grabar su voz", declaró.

"Sonaba llena de vida, bromeaba y estaba contenta de vernos a mí y a mi esposa esta semana", agregó.

Lanzada en 1994 en el álbum "No Need to Argue", "Zombie", una canción de inspiración grunge sobre el conflicto en Irlanda del Norte,es tal vez el mayor éxito de The Cranberries, con sus guitarras poderosas y la voz a la vez dulce y desgarradora de Dolores O'Riordan.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tras polémica, retiran de Spotify una canción brasileña por apología a la violación
19, Ene

El cantante ha sido duramente criticado por internautas en las redes sociales debido al duro contenido de sus canciones.

La canción de "funk" So surubinha da leve, del brasileño Mc Diguinho, fue retirada este miércoles de Spotify después que la letra fuera duramente criticada por algunos usuarios por apología a la violación.

Spotify recibió varias denuncias en su canal sobre el polémico contenido de la canción y la plataforma de música en "streaming" relató las quejas a la distribuidora, que se comprometió a retirarla, según un comunicado.

"El catálogo de Spotify está abastecido por centenas de miles de grabadoras, artistas y distribuidoras en todo el mundo. Ellos son debidamente avisados sobre nuestras directrices y son responsables por el contenido que entregan", señaló Spotify.

La canción, lanzada en septiembre en la plataforma musical SoundCloud, figuraba en algunas de las principales listas de música de Brasil en Spotify hasta este miércoles.

El cantante ha sido duramente criticado por internautas en las redes sociales debido al duro contenido de sus canciones, especialmente "So surubinha da leve", que en español podría traducirse como "Sólo orgía pequeña".

"Dale bebida/ después introdúcele el pene/ déjala en la calle", dice la letra.

Otra cuestionada canción que todavía se encuentra en algunas plataformas de música en "streaming" es Vai fazer a fila (Ve a hacer la fila, en español), del cantante MC Denny, que habla de forma explícita sobre el sexo no consentido.

"Voy a tocar tus genitales sin parar/ y si pides que pare, no voy a parar/ porque has resuelto venir a la base para tener sexo/ entonces ven aquí, si quieres, vas a aguantar", señala la canción de MC Denny.

El "funk" es un género nacido en la década de los 90 en las favelas de Río de Janeiro, pero con el tiempo ha salido de las comunidades más pobres de Brasil y ha alcanzado un amplio mercado musical, siendo uno de los géneros más escuchados en el país suramericano.

 

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"Nada" es el tercer sencillo que presenta del disco "El dorado". que lanzará el próximo 26 de mayo, del cual se conocen los temas "Chantaje" (en la que colabora Maluma) y "Me enamoré", que narra su historia de amor con el futbolista Gerard Piqué, padre de sus hijos Milan y Sasha.

 

 

El 18 de agosto de 2014, en la tarima principal de Rock al parque, se dio el regreso de una de las bandas más grandes del país. En medio de la conmemoración de los 20 años del festival, también se quiso celebrar los 20 de Aterciopelados y que mejor que un concierto de reencuentro. Su retorno sirvió para recordar que sus integrantes, con proyectos por separado, seguían activos haciendo canciones igual de contestatarias que cuando comenzó la banda, ahora con temáticas a favor de la naturaleza y de los derechos de las mujeres, pero además fue uno de los momentos más especiales para su público y para ellos: sus canciones seguían igual de vivas que hace 24 años cuando publicaron su primera éxito, “Mujer gala”; que hace 17 cuando salió “El álbum” o que hace nueve, cuando presentaron “Río”, su último disco.

Esa reaparición marcó la reconciliación musical entre Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, los dos integrantes de la banda que han permanecido desde el comienzo -cuando decidieron llamarse primero “Delia y los Aminoácidos”- y por eso desde allí comenzaron a fraguarse además de distintas presentaciones, un DVD con sus más grandes éxitos y un libro con parte del camino que recorrieron por dos décadas, con “El corazón en la mano”.

“Ha sido una temporada bonita. Creo que sobretodo ha dejado conciencia de lo valioso del recorrido, porque pienso que cuando estas adentro la cosa es más de supervivencia y de competencia, pero los que están afuera te dicen que ese recorrido ha valido la pena o que esas cosas por las que luchas de alguna manera han hecho eco sobre las personas. Eso es súper bonito en un momento de recuperar todo eso y de replantear un futuro”, asegura Andrea Echeverri refiriéndose a estos últimos tres años en que ha vuelto a tocar con Aterciopelados y con el que ahora preparan un nuevo disco.

No ha sido fácil, vuelven de la mano de una disquera grande y con la creencia de que deben tomar con conciencia y alegría este nuevo trabajo, que quieren que sea como un juego, bailable, espontáneo y  con algo muy claro, “lo único que hay que respetar es nuestro bagaje musical, que es valioso, en un momento cultural y social tan raro como el de ahora, tan superficial, tan volcado hacia la imagen y lo sexual, entonces creemos que es chévere mantener esas causas ecológicas, feminista y de derechos humanos en nuestras canciones”.

Hasta ahora todo es una reestructuración. El trabajo de tocar, ensayar y tocar, ha redefinido sus roles, mientras Andrea se enfoca en clases y terapias para entrenar su voz, así como en actividades para entender su cuerpo, Héctor se encarga del ensamblaje y los arreglos de la banda, “es el que de alguna manera canaliza la cosa, y hasta este momento ha fluido muy bien”, cree Echeverri.

Componen y tocan al mismo tiempo. Comenzaron el año pasado una gira que los ha llevado por México, Panamá y Guatemala, y que los encaminará por Europa el otro mes. Por estos días andan tocando en el país y tienen previsto presentarse este sábado, junto a Superlitio y Salsangroove en la “Fiesta Reluciente Rechinante”, en la que además estrenarán vestuario hecho con telas que encontraron en Panamá y a las que le agregaron su toque con tejidos kunas, según Echeverri, fue un proceso colaborativo “yo pensaba que lo bonito eran las telas, luego Héctor dijo que quería incluirles algo étnico pero moderno y después la costurera, Paula Pérez, nos dio su idea y ahí quedó el uniforme”.

Además, tienen previsto presentar canciones nuevas que aún no están grabadas, pero que han ido incluyendo en sus presentaciones “hay una que se llama “Amo mis piernas” que está muy chévere y que siempre tiene un efecto muy fuerte sobre la gente y hay otro que se llama “Manifiesto colibrí” que llevamos cantando un rato”, explica Echeverri.

Otra de las canciones que se destacan de su show es “He venido a pedirte perdón”, una canción que grabaron en homenaje a Juan Gabriel. A pesar de que Andrea no tuvo como referente musical al cantante mexicano, en especial porque le molestaba la idea de que lo llamaran “El divo de Juarez”, en el momento en el que la disquera BMG le propuso hacer el homenaje, escuchando su música se dio cuenta que había varias canciones que se sabía de memoria, “este man cantó mucho tiempo y muchas canciones muy hits, que tengo metidas en el disco duro y que entre más oía me daba cuenta que era supremamente iluminado. Me fascina sobretodo su manera de escribir las canciones como una conversación, ahí cambio mi óptica de “El divo de Juarez”.

Por ahora el trabajo está centrado en grabar y tocar al tiempo. No quieren limitarse y ya se embarcaron en la aventura de componer sin limitaciones. Aunque es innegable que estando junto a una gran disquera tienen responsabilidades comerciales, Echeverri cree que “un disco puede tener muchas cosas raras y muy personales y luego tener otras que lleguen a un target y que si se comuniquen más a mucha gente”. Se siguen luciendo, pero es innegable que Aterciopelados esta renovándose. 

 

El músico prepara el lanzamiento de "Circo soledad", un trabajo que califica como uno de "los más importantes de su carrera", pues es un viaje por diversos sonidos, letras e historias. "Si esta producción me llevó a muchos lugares (Londres, Nueva York, Miami, Nashville,  Guatemala, Los Ángeles, Colombia), productores, estudios y a algunos de los músicos más importantes del mundo fue por la pura necesidad de darle el color a cada canción que sentí que era el mejor y el más cómodo. De la misma manera tocaron músicos latinoamericanos que nunca habían tenido la oportunidad de participar en un disco de estas características".

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