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Noticias
J. Balvin le dedica “Dime” a Nicolás Maduro
14, Mar

Aunque la canción se conocerá en su totalidad el 23 de marzo, según anunció el artista en sus redes, ya se evidencia una dura crítica al presidente venezolano. En el tema lo acompañan Arcángel, Bad Bunny, De la Ghetto y Revol.

 

Con dos noticias J. Balvin revolucionó el ámbito musical este lunes 12 de marzo. Por un lado, el video de su tema X en colaboración con Nicky Jam logró más de cien millones de vistas en Youtube, mientras que por otro esbozó lo que será su próximo lanzamiento.

 

Se trata de la canción Dime, que se asoma con una crítica contundente y de frente al primer mandatario venezolano Nicolás Maduro. El tema, que se lanzará oficialmente el 23 de marzo, tiene la participación de estrellas del género urbano como Arcángel, Bad Bunny, De la Ghetto y Revol.

 

El reggaetón, a la cabeza de J. Balvin, asume ahora la vocería de la crítica al presidente del vecino país y se suma a las múltiples quejas que músicos como Alejandro Sanz y Ricardo Montaner, entre muchos otros, han realizado tanto en sus letras como en sus discursos en eventos públicos.

 

En el fragmento que mostró en sus redes el artista antioqueño acerca Dime se alcanza a escuchar “Si tienes la expresión de Maduro, pues quédate…”, una letra que va acompañada por la imagen de los músicos haciendo el gesto de pistola con la mano. El respaldo sonoro parecer ser el de una típica canción del género urbano.

 

La diminuta muestra de Dime ha estado cimentada también en el numeral fuckyoumaburro, que J. Balvin tiene en sus redes sociales. La respuesta de los venezolanos no se ha hecho esperar y muchos ya apoyan al artista colombiano y manifiestan que la canción podría convertirse en otro himno para su nación.

 

El tema que el paisa interpreta al lado de Arcángel, Bad Bunny, De la Ghetto y Revol se convierte en su cuarto lanzamiento en lo que va corrido de 2018. A la canción Dime la anteceden MachikaAhora y X.      

 

 
Murió el cantante de música popular Jorge Luis Hortúa
14, Mar

El músico falleció este lunes por complicaciones de salud debido a un cáncer estomacal. 

 

El cantante de música popular Jorge Luis Hortúa murió este lunes a las 11:55 pm en Cali, después de una serie de quebrantos en su salud generados, causados por el cáncer estomacal que lo aquejaba. Para extraerle el tumor, el intérprete fue intervenido quirúrgicamente.

 

La velación se lleva a cabo este martes, desde las 8:00 am hasta las 11:00 am en la funeraria El Valle. Después, a las tres de la tarde, se realizará una misa en la iglesia El Edén. El cementerio Jardines del Recuerdo, en el sur de la capital del Valle del Cauca, será el lugar en el que se realicé el sepelio. 

Hortúa nació en Tuluá, tenía 51 años y dedicó 30 a su carrera artística. Sus canciones recientes y más exitosas fueron “Así es la vida” y “La número uno”, sencillos que contribuyeron a convertirlo en uno de los representantes más reconocidos de la música popular.

El caleño inició cantando para otros intérpretes y grupos. Fue escalando en su carrea musical por medio de su trabajo y talento hasta que en 1991 logró grabar “Se pierde o se gana”, canción que se convirtió en la número uno a nivel nacional y lo dio a conocer como una de las promesas del género.

Jorge Luis Hortúa tuvo una trayectoria que lo posicionó como uno de los artistas más aclamados por los seguidores de este género. Compartió escenario con grandes referentes como Yolanda del Rio, Alicia Juares, Darío Gómez y Luis Alberto Posada, finalizando una historia musical con el pesar y las condolencias de todas las personas que siguieron de cerca su trabajo.

 

 
Festival de la Música Colombiana, una serenata para todo el país
14, Mar

Este año se lleva a cabo la edición número 32 de esta actividad artística, en la que se dan cita las manifestaciones musicales más importantes del interior del país. Retrospectiva de un sueño sonoro.

“Todos tenemos sueños. Pero para hacer realidad los sueños, se necesita una gran cantidad de determinación, dedicación, autodisciplina y esfuerzo”. Es una frase inspiradora de uno de los atletas de color más importantes del mundo, Jesse Owens, quien desafió el poder de Adolfo Hitler al ganar tres medallas de oro en los Juegos Olímpicos que precedieron a la Segunda Guerra Mundial.

Guardando el sentido de las proporciones y recordando a nuestro Gabriel García Márquez, en el sentido de que no es verdad que la gente pare de perseguir sus sueños porque se haga mayor, la mirada retrospectiva es condición necesaria para comprobar que muchos sueños se hacen realidad. Y eso es lo que nos pasa en este mes de marzo, desde hace más de 31 años, cuando el 21 de marzo de 1987, en el cementerio San Bonifacio de Ibagué, conmemoramos el primer aniversario de la muerte del maestro Darío Garzón, quien con Eduardo Collazos integraban el dueto que llevó sus apellidos. Con esa celebración pusimos, en sentido figurado, la primera piedra de la Fundación Garzón y Collazos y del Festival Nacional de la Música Colombiana, que año tras año hacemos en la Ciudad Musical de Colombia y que hoy es el mayor evento no solo para mantener viva la tradicional música colombiana, sino también para proyectar su vigencia y estimular a los jóvenes a que quieran lo nuestro.

Hoy se sigue celebrando el homenaje a los dos grandes de la música en el mismo sitio santo y el desfile ha crecido con la participación de solistas, duetos, tríos, cuartetos y agrupaciones musicales del Tolima y Colombia. Hoy, la serenata es escuchada desde el cielo por muchos de ellos asentados en ese reino y otros que acaban de llegar, como los inolvidables Rodrigo Silva Ramos, del Dueto Silva y Villalba, y el gran maestro Jaime Llano González. Jorge Villamil, Pedro J. Ramos y muchos otros hacen de anfitriones.

La Fundación Garzón y Collazos nació a la vida legal a mediados de mayo de 1989 y entre 1990 y 1994 se realizó el homenaje en el camposanto, pero se institucionalizó el Concurso Nacional de Duetos y luego el Día Nacional de la Música Colombiana el tercer domingo de marzo de cada año. Consagrados compositores como Pedro J. Ramos, Leonor Buenaventura de Valencia y Miguel Ospina Gómez fueron los padrinos que recibieron los primeros reconocimientos.

De esa manera Ibagué se convirtió en epicentro musical del país y muchos grandes han sido exaltados: el Dueto de Antaño, Los Hermanos Martínez, Silva y Villalba y Los Tolimenses, al igual que grandes como Rodrigo Silva, Jorge Villamil, José Barros, Lucho Bermúdez, Rafael Escalona, Héctor Ochoa, Álvaro Córdoba, Jaime R. Echavarría, Alfonso de la Espriella, Carmiña Gallo, Marlén Tovar, Isadora, Claudia Osuna, La Negra Grande de Colombia, Patricia Ercole, Carlos Vives, Víctor Hugo Ayala, Alberto Osorio, Darío Gómez y Jaime Llano González.

Durante ocho años se proyectó el Concurso Nacional de Duetos Príncipes de la Canción y en 1995 se realizó la primera edición. Junto con el Festival, fueron incorporados a los programas de Festivales Nacionales Concertados del Ministerio de Cultura. En el año 1998, la Fundación institucionalizó el Concurso Nacional de Composición Musical Leonor Buenaventura. La idea es apoyar y estimular la creación musical basada en los diferentes aires tradicionales de la zona andina. En 2012 nació la Fundación Musical de Colombia, como expresión de una mayor cobertura a la promoción y divulgación de la música colombiana, pero sin abandonar los valores y la filosofía de la Fundación Garzón y Collazos.

La dinámica musical sigue su curso y el Festival se ha ido consolidando y ampliando a nuevos escenarios, actores y propuestas. En 2014 se dio vida a uno de los eventos con mayor visión de futuro para nuestra música: Los Niños al Encuentro de la Música Colombiana, en el que más de 300 infantes de los Jardines Musicales para la Convivencia de todo el país se dan cita en los primeros tres días del Festival para compartir experiencias y hacer sus presentaciones ante un exigente público de su misma edad, procedente de las instituciones educativas regionales. Este es uno de los componentes más emocionantes de la cita musical en Ibagué.

Desde 2010 se realiza el concurso departamental de interpretación musical Cantalicio Rojas, que preserva e incentiva la divulgación de una de las obras más representativas de ese autor y que tiene un gran significado para la región, El contrabandista, compuesta en 1938 y reconocida oficialmente como el himno de las fiestas sanjuaneras del Tolima. La idea es motivar a las agrupaciones locales para que conozcan y profundicen sobre el folclor regional.

Desde hace cuatro años se realiza el Encuentro Nacional Universitario, evento que vincula centros de educación superior de todo el país y en el que los jóvenes son los protagonistas con sus propuestas musicales, en las que se acepta la innovación y la creatividad. La experiencia de integración universitaria ha sido grande y enriquecedora.

Finalmente, para celebrar los primeros 30 años del Festival, se creó el Encuentro Nacional de Dueto Ganadores Príncipes de la Canción, cuya primera edición se realizó en 2016 y se hará cada cinco años.

Sin duda, el Festival de la Música Colombiana se ha consolidado gracias al apoyo local y nacional de muchas entidades y sería muy difícil enumerarlas, pero sin duda el Ministerio de Cultura, la Gobernación del Tolima y la Alcaldía de Ibagué encabezan la lista.

La edición de 2018 seguirá haciendo historia desde el 12 hasta el 19 de marzo en la Ciudad Musical de Colombia. Inolvidable.

*Presidenta de la Fundación Musical de Colombia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Diez canciones para alegrar su “Blue Monday”, el día más triste del año
19, Ene

Este lunes es conocido como el día más triste del año. Conozca una lista de temas musicales promete ponerlo de buen humor.

El psicólogo Cliff Arnal, de la Universidad de Cardiff, en Gales, desarrolló en el 2005 una ecuación matemática para definir cuál es el día más triste del año. El resultado fue el tercer lunes de enero.

Esta ecuación, que fue realizada como una estrategia de marketing para una agencia de viajes estadounidense, tuvo en cuenta factores como el clima, las deudas, los propósitos de año nuevo, el fin de las festividades, el estrés de emprender nuevos proyectos, entre otros.

Aún no hay ningún sustento científico frente a esta hipótesis. Sin embargo, si se siente afectado por el “Blue Monday”, esta lista de diez canciones promete subirle el ánimo, según un estudio de la Universidad de Groningen, en Holanda, que identificó los temas que generan una sensación de bienestar en el organismo de quien las oye.

Escúchelas:

Don't Stop Me Now - Queen

Dancing Queen - Abba

Good Vibrations - The Beach Boys

Uptown Girl - Billy Joel

Eye Of The Tiger - Survivor 

I'm a believer - The Monkees

Girls Just Wanna Have Fun -  Cyndi Lauper

Livin' On A Prayer - Bon Jovi

I Will Survive - Gloria Gaynor

Walking On Sunshine - Katrina & The Waves

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dolores O'Riordan estaba a punto de grabar una nueva versión de "Zombie"
19, Ene

 

Lanzada en 1994 en el álbum "No Need to Argue", "Zombie", una canción de inspiración grunge sobre el conflicto en Irlanda del Norte, es tal vez el mayor éxito de The Cranberries.

La inconfundible voz de The Cranberries Dolores O'Riordan, fallecida el lunes, estaba a punto de grabar una nueva versión de su tema más conocido, "Zombie", con el grupo de rock duro Bad Wolves, indicó este último.

"Estamos conmocionados y tristes por la noticia de la muerte de Dolores, apenas horas antes de que fuera a grabar la voz en nuestra versión de 'Zombie'", anunció Bad Wolves en Facebook.

La cantante irlandesa falleció de manera repentina a los 46 años,anunció el lunes su agente, Lindsey Holmes Publicity, precisando que la cantante de cabello azabache "estaba en Londres para una corta sesión de grabación".

Según uno de sus amigos, el productor Dan Waite, la cantante parecía contenta y entusiasmada pocas horas antes de su muerte, cuya causa por el momento se desconoce.

"Dolores me dejó un mensaje de voz ayer pasada la medianoche (en la madrugada del lunes) para decirme cuánto le gustaba la versión de 'Zombie' de Bad Wolves. Estaba deseando verme en el estudio y grabar su voz", declaró.

"Sonaba llena de vida, bromeaba y estaba contenta de vernos a mí y a mi esposa esta semana", agregó.

Lanzada en 1994 en el álbum "No Need to Argue", "Zombie", una canción de inspiración grunge sobre el conflicto en Irlanda del Norte,es tal vez el mayor éxito de The Cranberries, con sus guitarras poderosas y la voz a la vez dulce y desgarradora de Dolores O'Riordan.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tras polémica, retiran de Spotify una canción brasileña por apología a la violación
19, Ene

El cantante ha sido duramente criticado por internautas en las redes sociales debido al duro contenido de sus canciones.

La canción de "funk" So surubinha da leve, del brasileño Mc Diguinho, fue retirada este miércoles de Spotify después que la letra fuera duramente criticada por algunos usuarios por apología a la violación.

Spotify recibió varias denuncias en su canal sobre el polémico contenido de la canción y la plataforma de música en "streaming" relató las quejas a la distribuidora, que se comprometió a retirarla, según un comunicado.

"El catálogo de Spotify está abastecido por centenas de miles de grabadoras, artistas y distribuidoras en todo el mundo. Ellos son debidamente avisados sobre nuestras directrices y son responsables por el contenido que entregan", señaló Spotify.

La canción, lanzada en septiembre en la plataforma musical SoundCloud, figuraba en algunas de las principales listas de música de Brasil en Spotify hasta este miércoles.

El cantante ha sido duramente criticado por internautas en las redes sociales debido al duro contenido de sus canciones, especialmente "So surubinha da leve", que en español podría traducirse como "Sólo orgía pequeña".

"Dale bebida/ después introdúcele el pene/ déjala en la calle", dice la letra.

Otra cuestionada canción que todavía se encuentra en algunas plataformas de música en "streaming" es Vai fazer a fila (Ve a hacer la fila, en español), del cantante MC Denny, que habla de forma explícita sobre el sexo no consentido.

"Voy a tocar tus genitales sin parar/ y si pides que pare, no voy a parar/ porque has resuelto venir a la base para tener sexo/ entonces ven aquí, si quieres, vas a aguantar", señala la canción de MC Denny.

El "funk" es un género nacido en la década de los 90 en las favelas de Río de Janeiro, pero con el tiempo ha salido de las comunidades más pobres de Brasil y ha alcanzado un amplio mercado musical, siendo uno de los géneros más escuchados en el país suramericano.

 

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