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Noticias
Dave Grohl, el baterista de Nirvana y vocalista de Foo Fighters en seis canciones
16, Ene

Gracias a su actitud, unos videoclips siempre divertidos y unos conciertos históricos al frente de Foo Fighters, Dave Grohl se ha convertido en ese músico carismático que deja huella. Por eso, este lunes en su cumpleaños número 50, vale la pena homenajearlo con algunas canciones de su discografía.

Dave Grohl es uno de esos tipos que tienen la fortuna de vivir varias vidas en una. Como baterista de Nirvana primero, y como frenético líder de Foo Fighters después, el estadounidense puede presumir de ser objetivamente uno de los nombres fundamentales del rock de las últimas décadas, sin por ello resultar petulante.

Gracias a su actitud, unos videoclips siempre divertidos y unos conciertos históricos al frente de Foo Fighters, Dave Grohl se ha convertido en ese músico carismático que deja huella. Por eso este lunes 14 de enero de 2019, en su cumpleaños número 50, vale la pena homenajearlo con algunas canciones de su discografía.

SMELLS LIKE TEEN SPIRIT (1991)

Grohl comenzó su carrera como baterista al enrolarse en la banda Screamcon tan solo 17 años. El destino lo cruzó con Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic a principios de los noventa, y se unió a ellos en Nirvana para las grabaciones del (ahora legendario) 'Nevermind', uno de esos álbumes predestinados a cambiar el rumbo de los acontecimientos, incluso a pesar de que sus creadores no estuvieran precisamente interesados en tan opresiva misión. Pero desde que MTV emitió 'Smells Like Teen Spirit' nada volvió a ser igual.

MARIGOLD (1993)

Eclipsado por una figura tan resplandeciente como la de Kurt Cobain, el rol de Grohl en Nirvana fue inicialmente el de aporreador puro y duro. Sin embargo, su latente talento estaba ahí y terminó cristalizando en 'Marigold', canción publicada como cara-b del sencillo de Nirvana 'Heart-Shaped Box' en 1993.

Aunque nadie parecía querer fijarse, Dave Grohl tenía un compositor en su interior luchando por expresarse. Al ser editada años después en el disco 'Skin & Bones' de Foo Fighters, 'Marigold' se convirtió en el único compartido oficialmente por ambas formaciones.

BIG ME (1995)

A principios de 1994, Nirvana reservó unos días de estudio para trabajar en el que debería ser su cuarto disco (algo que no sucedió, pues Cobain murió ese mismo año). Buena parte del tiempo allí lo pasaron Novoselic y Grohl en solitario, con Kurt en paradero desconocido, así que trabajaron en sus propias composiciones.

Algunas de las de Grohl terminaron en el primer disco de su propia banda, Foo Fighters, que vería la luz en 1995. De baterista a vocalista y guitarrista hay un abismo, y al principio pocos daban un céntimo por él, a pesar de temas tan prometedores como este 'Big Me', con un videoclip hilarante.

WALK (2011)

Los siguientes trabajos de Foo Fighters fueron cimentando a la banda como uno de los pilares fundamentales del rock del cambio de siglo. 'The Colour & The Shape' (1997), 'There is Nothing Left to Loose' (1999), 'One by One' (2002), 'In Your Honor' (2005) y 'Echoes, Silence, Patience and Grace' (2007) fueron éxitos de ventas en diversas medidas y consagraron a Foo Fighters incluso entre una nueva generación que no reconocía en Grohl al otrora baterista de Nirvana.

Su disco de 2011, 'Wasting Light', incrementó un peldaño más la popularidad del grupo gracias a su crudeza melódica y a sus alocadas guitarras, que propiciaron una conexión inmediata con los fans. La banda se embarcó en su gira más exitosa hasta la fecha, llenando estadios y pabellones por todo el mundo, gracias a singles tan efectivos como 'Walk', con un videoclip a la altura de las circunstancias.

CUT ME SOME SLACK (2012)

Músico inquieto e hiperactivo como pocos, Grohl siempre se ha caracterizado por involucrarse al mismo tiempo en todo tipo de proyectos (como el personal Probot) y colaboraciones más o menos intensas con nombres como Queens of the Stone Age, Killing Joke, Tony Iommi o Juliette Lewis, entre muchos otros, ya sea como baterista, como guitarrista o como chico de los recados. Lo que sea con tal de esquivar a la pasividad.

Para de alguna manera cerrar su círculo vital, en diciembre de 2012 Grohl se unió a los miembros vivos de Nirvana (esto es, Krist Novoselic y el guitarrista de directo Pat Smear, también de Foo Fighters) para interpretar un tema nuevo titulado 'Cut Me Some Slack'. Esta reunión de Nirvana contó nada menos que con Paul McCartney 'en el papel de Kurt Cobain', convirtiéndose en el acto en uno de esos memorables momentos que quedan para la posteridad de la historia de la música.

RUN (2017)

En 2014, Grohl se embarcó en su proyecto más ambicioso, Sonic Highways, un álbum en el que cada canción se grabó en una ciudad diferente con la colaboración de importantes músicos locales. El proceso quedó plasmado en un documental que narraba todo el proceso con entrevistas y que de paso contaba la historia musical de cada ciudad.

Tras semejante empresa, en 2017 el grupo volvía a caminos más convencionales con su noveno álbum, Concrete and Gold, que sigue siendo el último y con el que continúan recorriendo el mundo tocando en directo con sus apabullantes e impredecibles shows. Su primer sencillo y atronador tema estrella es este Run que cuenta, además, con un vídeo a la altura.

 

The Cranberries publica canción para honrar a Dolores O'Riordan
16, Ene

"All Over Now"  sale al mercado un año después de la muerte de la cantante.

The Cranberries publicó este martes "All Over Now" ("Todo ha acabado ya"), el primer sencillo de su nuevo disco de estudio, cuando se cumple un año de la muerte de la cantante Dolores O'Riordan.

"Teníamos un gran álbum y sabíamos que esto era lo correcto y lo mejor para poder honrar a Dolores", explican los otros tres integrantes del grupo irlandés de Limerick, Fergal Lawler (batería), Mike Hogan (bajo) y Noel Hogan (guitarra). 

Noel y Dolores escribieron los once temas de este trabajo musical que lleva por título "In The End" ("Al final") y saldrá a la venta el próximo 26 de abril, y los grabaron en maquetas durante 2017.

La versión final fue editada a partir de esas sesiones de grabación, en la que incorporaron la inconfundible voz de Dolores, quien falleció en Londres el 15 de enero de 2018 a los 46 años.

"Ha sido un proceso agridulce. A final de cada día, cuando acabábamos nuestras partes había una sensación de tristeza, al saber que Dolores no estaría al día siguiente para trabajar en las canciones", dijeron los músicos.

Aseguraron que la líder de The Cranberries estaba "llena de energía" por la vuelta del grupo al estudio de grabación y la perspectiva de una nueva gira para tocar los temas en directo.

También confesaron que dudaron a la hora de concluir el disco, el octavo de su carrera, pues debían trabajar con maquetas y "teníamos miedo de destruir el legado de la banda haciendo un álbum que no estaba a la altura".

No obstante, zanjaron, todos los temas son "tan buenos" que su publicación es el "mejor homenaje que podemos hacer a Dolores". 

"Ha sido un proceso muy emocional para nosotros. Saber que nunca podremos tocar estas canciones en directo lo hizo aún más difícil. También había una abrumadora sensación de finalidad al saber que esta era la última vez que estaríamos juntos en el mismo estudio trabajando en un álbum de The Cranberries", prosiguieron.

Un tribunal forense de Londres estableció el pasado septiembre que O'Riordan murió al ahogarse en la bañera de su hotel en Londres cuando estaba ebria.

La jueza forense Shirley Radcliffe, del tribunal londinense de Westminster, dijo al exponer sus conclusiones que la muerte de Dolores fue "un accidente", lo que ya determinó la Policía al investigar el caso.

Radcliffe indicó como causa del fallecimiento el "ahogamiento por intoxicación etílica", después de que la autopsia del cuerpo de la artista demostrara que tenía altos niveles de alcohol en la sangre.

"El Puma" ofrecerá su primer concierto tras el doble trasplante de pulmón
16, Ene

El cantante venezolano, que celebró su cumpleaños número 76 años, dijo que el espectáculo "será en Miami".

José Luis Rodríguez "El Puma" celebró su 76 cumpleaños con una fiesta en Miami en la que reveló que el próximo 10 de mayo celebrará en esta ciudad su primer concierto después del doble trasplante de pulmón al que fue sometido en 2017.

 

"Será en Miami y luego espero poder llevarlo al resto de países donde hice mi carrera", agregó el músico a su llegada a Estefan Kitchen, restaurante de Emilio Estefan, quien lo recibió a la entrada.

Acompañado de un mariachi, el músico se animó a cantar por primera vez en público después de su dolencia y eligió los temas "Los amigos" y "No volveré".

El cantante venezolano describió este cumpleaños como el más importante que ha tenido, pues se celebra que a un "moribundo" le han "regalado quince años de vida".

Acompañado de su esposa, Carolina, "El Puma" fue aplaudido por un grupo de más de 50 personas entre los que estaban sus médicos, amigos y colegas, como el propio Estefan y el cantante colombiano Charlie Zaa, entre otros.


El anfitrión de la fiesta subrayó que El Puma no solo es un "amigo entrañable", sino uno de los "intérpretes más importantes que ha dado el mundo de habla hispana".

Visiblemente emocionado y desbordado por las lágrimas, el cantante de "Por si volvieras" y "Culpable soy yo", entre otros éxitos, dijo: "Hay tanta gente que ha orado por mí, que me ha apoyado, no tengo cómo agradecer".

"Estoy llegando al oasis tras un terrible desierto", aseguró El Puma, quien reconoció que, aunque se ha recuperado notablemente tras su trasplante, realizado en el Jackson Memorial Hospital de Miami, uno de los centros líderes de este procedimiento en Estados Unidos, aún le quedan meses de terapia y un régimen de medicamentos de por vida.

"Ya he engordado 10 libras (4,5 kilos). De hecho no quiero subir más", señaló mientras sonreía del brazo de su esposa, quien le ha acompañado en todo el proceso.

Con lo que dijo que era ahora el 80 % de su antigua voz, aunque muy superior a la fuerza vocal que tenía cuando le aquejaba la fibrosis pulmonar, "El Puma" cantó con el mariachi México Internacional y reveló que su mayor agradecimiento va "a la familia del donante", a la que, dijo, espera conocer pronto.

José Luis Rodríguez agregó que ya está grabando su próximo disco, el segundo con el apoyo del también venezolano Ricardo Montaner, amigo personal y músico que le produjo su álbum "Inmenso", que salió al mercado en el primer trimestre de 2017.

Sobre el deseo que pidió al soplar las velitas, "El Puma" dijo que lo único que quiere es "salud y tiempo". 

 

J. Balvin le dedica “Dime” a Nicolás Maduro
14, Mar

Aunque la canción se conocerá en su totalidad el 23 de marzo, según anunció el artista en sus redes, ya se evidencia una dura crítica al presidente venezolano. En el tema lo acompañan Arcángel, Bad Bunny, De la Ghetto y Revol.

 

Con dos noticias J. Balvin revolucionó el ámbito musical este lunes 12 de marzo. Por un lado, el video de su tema X en colaboración con Nicky Jam logró más de cien millones de vistas en Youtube, mientras que por otro esbozó lo que será su próximo lanzamiento.

 

Se trata de la canción Dime, que se asoma con una crítica contundente y de frente al primer mandatario venezolano Nicolás Maduro. El tema, que se lanzará oficialmente el 23 de marzo, tiene la participación de estrellas del género urbano como Arcángel, Bad Bunny, De la Ghetto y Revol.

 

El reggaetón, a la cabeza de J. Balvin, asume ahora la vocería de la crítica al presidente del vecino país y se suma a las múltiples quejas que músicos como Alejandro Sanz y Ricardo Montaner, entre muchos otros, han realizado tanto en sus letras como en sus discursos en eventos públicos.

 

En el fragmento que mostró en sus redes el artista antioqueño acerca Dime se alcanza a escuchar “Si tienes la expresión de Maduro, pues quédate…”, una letra que va acompañada por la imagen de los músicos haciendo el gesto de pistola con la mano. El respaldo sonoro parecer ser el de una típica canción del género urbano.

 

La diminuta muestra de Dime ha estado cimentada también en el numeral fuckyoumaburro, que J. Balvin tiene en sus redes sociales. La respuesta de los venezolanos no se ha hecho esperar y muchos ya apoyan al artista colombiano y manifiestan que la canción podría convertirse en otro himno para su nación.

 

El tema que el paisa interpreta al lado de Arcángel, Bad Bunny, De la Ghetto y Revol se convierte en su cuarto lanzamiento en lo que va corrido de 2018. A la canción Dime la anteceden MachikaAhora y X.      

 

 
Murió el cantante de música popular Jorge Luis Hortúa
14, Mar

El músico falleció este lunes por complicaciones de salud debido a un cáncer estomacal. 

 

El cantante de música popular Jorge Luis Hortúa murió este lunes a las 11:55 pm en Cali, después de una serie de quebrantos en su salud generados, causados por el cáncer estomacal que lo aquejaba. Para extraerle el tumor, el intérprete fue intervenido quirúrgicamente.

 

La velación se lleva a cabo este martes, desde las 8:00 am hasta las 11:00 am en la funeraria El Valle. Después, a las tres de la tarde, se realizará una misa en la iglesia El Edén. El cementerio Jardines del Recuerdo, en el sur de la capital del Valle del Cauca, será el lugar en el que se realicé el sepelio. 

Hortúa nació en Tuluá, tenía 51 años y dedicó 30 a su carrera artística. Sus canciones recientes y más exitosas fueron “Así es la vida” y “La número uno”, sencillos que contribuyeron a convertirlo en uno de los representantes más reconocidos de la música popular.

El caleño inició cantando para otros intérpretes y grupos. Fue escalando en su carrea musical por medio de su trabajo y talento hasta que en 1991 logró grabar “Se pierde o se gana”, canción que se convirtió en la número uno a nivel nacional y lo dio a conocer como una de las promesas del género.

Jorge Luis Hortúa tuvo una trayectoria que lo posicionó como uno de los artistas más aclamados por los seguidores de este género. Compartió escenario con grandes referentes como Yolanda del Rio, Alicia Juares, Darío Gómez y Luis Alberto Posada, finalizando una historia musical con el pesar y las condolencias de todas las personas que siguieron de cerca su trabajo.

 

 
Festival de la Música Colombiana, una serenata para todo el país
14, Mar

Este año se lleva a cabo la edición número 32 de esta actividad artística, en la que se dan cita las manifestaciones musicales más importantes del interior del país. Retrospectiva de un sueño sonoro.

“Todos tenemos sueños. Pero para hacer realidad los sueños, se necesita una gran cantidad de determinación, dedicación, autodisciplina y esfuerzo”. Es una frase inspiradora de uno de los atletas de color más importantes del mundo, Jesse Owens, quien desafió el poder de Adolfo Hitler al ganar tres medallas de oro en los Juegos Olímpicos que precedieron a la Segunda Guerra Mundial.

Guardando el sentido de las proporciones y recordando a nuestro Gabriel García Márquez, en el sentido de que no es verdad que la gente pare de perseguir sus sueños porque se haga mayor, la mirada retrospectiva es condición necesaria para comprobar que muchos sueños se hacen realidad. Y eso es lo que nos pasa en este mes de marzo, desde hace más de 31 años, cuando el 21 de marzo de 1987, en el cementerio San Bonifacio de Ibagué, conmemoramos el primer aniversario de la muerte del maestro Darío Garzón, quien con Eduardo Collazos integraban el dueto que llevó sus apellidos. Con esa celebración pusimos, en sentido figurado, la primera piedra de la Fundación Garzón y Collazos y del Festival Nacional de la Música Colombiana, que año tras año hacemos en la Ciudad Musical de Colombia y que hoy es el mayor evento no solo para mantener viva la tradicional música colombiana, sino también para proyectar su vigencia y estimular a los jóvenes a que quieran lo nuestro.

Hoy se sigue celebrando el homenaje a los dos grandes de la música en el mismo sitio santo y el desfile ha crecido con la participación de solistas, duetos, tríos, cuartetos y agrupaciones musicales del Tolima y Colombia. Hoy, la serenata es escuchada desde el cielo por muchos de ellos asentados en ese reino y otros que acaban de llegar, como los inolvidables Rodrigo Silva Ramos, del Dueto Silva y Villalba, y el gran maestro Jaime Llano González. Jorge Villamil, Pedro J. Ramos y muchos otros hacen de anfitriones.

La Fundación Garzón y Collazos nació a la vida legal a mediados de mayo de 1989 y entre 1990 y 1994 se realizó el homenaje en el camposanto, pero se institucionalizó el Concurso Nacional de Duetos y luego el Día Nacional de la Música Colombiana el tercer domingo de marzo de cada año. Consagrados compositores como Pedro J. Ramos, Leonor Buenaventura de Valencia y Miguel Ospina Gómez fueron los padrinos que recibieron los primeros reconocimientos.

De esa manera Ibagué se convirtió en epicentro musical del país y muchos grandes han sido exaltados: el Dueto de Antaño, Los Hermanos Martínez, Silva y Villalba y Los Tolimenses, al igual que grandes como Rodrigo Silva, Jorge Villamil, José Barros, Lucho Bermúdez, Rafael Escalona, Héctor Ochoa, Álvaro Córdoba, Jaime R. Echavarría, Alfonso de la Espriella, Carmiña Gallo, Marlén Tovar, Isadora, Claudia Osuna, La Negra Grande de Colombia, Patricia Ercole, Carlos Vives, Víctor Hugo Ayala, Alberto Osorio, Darío Gómez y Jaime Llano González.

Durante ocho años se proyectó el Concurso Nacional de Duetos Príncipes de la Canción y en 1995 se realizó la primera edición. Junto con el Festival, fueron incorporados a los programas de Festivales Nacionales Concertados del Ministerio de Cultura. En el año 1998, la Fundación institucionalizó el Concurso Nacional de Composición Musical Leonor Buenaventura. La idea es apoyar y estimular la creación musical basada en los diferentes aires tradicionales de la zona andina. En 2012 nació la Fundación Musical de Colombia, como expresión de una mayor cobertura a la promoción y divulgación de la música colombiana, pero sin abandonar los valores y la filosofía de la Fundación Garzón y Collazos.

La dinámica musical sigue su curso y el Festival se ha ido consolidando y ampliando a nuevos escenarios, actores y propuestas. En 2014 se dio vida a uno de los eventos con mayor visión de futuro para nuestra música: Los Niños al Encuentro de la Música Colombiana, en el que más de 300 infantes de los Jardines Musicales para la Convivencia de todo el país se dan cita en los primeros tres días del Festival para compartir experiencias y hacer sus presentaciones ante un exigente público de su misma edad, procedente de las instituciones educativas regionales. Este es uno de los componentes más emocionantes de la cita musical en Ibagué.

Desde 2010 se realiza el concurso departamental de interpretación musical Cantalicio Rojas, que preserva e incentiva la divulgación de una de las obras más representativas de ese autor y que tiene un gran significado para la región, El contrabandista, compuesta en 1938 y reconocida oficialmente como el himno de las fiestas sanjuaneras del Tolima. La idea es motivar a las agrupaciones locales para que conozcan y profundicen sobre el folclor regional.

Desde hace cuatro años se realiza el Encuentro Nacional Universitario, evento que vincula centros de educación superior de todo el país y en el que los jóvenes son los protagonistas con sus propuestas musicales, en las que se acepta la innovación y la creatividad. La experiencia de integración universitaria ha sido grande y enriquecedora.

Finalmente, para celebrar los primeros 30 años del Festival, se creó el Encuentro Nacional de Dueto Ganadores Príncipes de la Canción, cuya primera edición se realizó en 2016 y se hará cada cinco años.

Sin duda, el Festival de la Música Colombiana se ha consolidado gracias al apoyo local y nacional de muchas entidades y sería muy difícil enumerarlas, pero sin duda el Ministerio de Cultura, la Gobernación del Tolima y la Alcaldía de Ibagué encabezan la lista.

La edición de 2018 seguirá haciendo historia desde el 12 hasta el 19 de marzo en la Ciudad Musical de Colombia. Inolvidable.

*Presidenta de la Fundación Musical de Colombia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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